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Fonte: Associação Fonográfica Portuguesa
terça-feira, 24 de fevereiro de 2009
Música de Usher foi a mais descarregada
O tema "Love in this club", do cantor norte-americano Usher, foi o mais descarregado na Internet em Portugal em 2008, com cerca de 9.200 vendas online, segundo a Nielsen Music Control e a Associação Fonográfica Portuguesa.
"Love in this club", que teve 9.266 descarregamentos legais no mercado português, faz parte do álbum "Here I stand", editado em 2008 pelo popular cantor de r&b.
Em segundo lugar figura a cantora norte-americana Brandi Carlile com "Story", que teve 8.578 descarregamentos legais, seguindo-se "Mercy", da britânica Duffy, com 4.669 "downloads".
A tabela dos dez temas mais descarregados em 2008, para audição por exemplo em telemóveis e leitores de ficheiros mp3, inclui ainda artistas como Madonna, Coldplay e Jason Mraz.
Jorge Palma é o único artista português presente entre os dez primeiros, com o tema "Encosta-te a mim", que teve 3.575 descarregamentos, a surgir em oitavo.
A tabela compilada pela Nielsen Music Control e a AFP baseia-se nas vendas das lojas online i-Tunes, e-Music, Sapo/musicaonline, Optimus, TMN, Vodafone e 7digital.
Fonte: http://jn.sapo.pt/paginainicial/tecnologia/interior.aspx?content_id=1123939
"Love in this club", que teve 9.266 descarregamentos legais no mercado português, faz parte do álbum "Here I stand", editado em 2008 pelo popular cantor de r&b.
Em segundo lugar figura a cantora norte-americana Brandi Carlile com "Story", que teve 8.578 descarregamentos legais, seguindo-se "Mercy", da britânica Duffy, com 4.669 "downloads".
A tabela dos dez temas mais descarregados em 2008, para audição por exemplo em telemóveis e leitores de ficheiros mp3, inclui ainda artistas como Madonna, Coldplay e Jason Mraz.
Jorge Palma é o único artista português presente entre os dez primeiros, com o tema "Encosta-te a mim", que teve 3.575 descarregamentos, a surgir em oitavo.
A tabela compilada pela Nielsen Music Control e a AFP baseia-se nas vendas das lojas online i-Tunes, e-Music, Sapo/musicaonline, Optimus, TMN, Vodafone e 7digital.
Fonte: http://jn.sapo.pt/paginainicial/tecnologia/interior.aspx?content_id=1123939
Coldplay: mais vendidos de 2008
O álbum "Viva La Vida or Death and All His Friends" dos Coldplay foi o mais vendido de 2008, em todo o mundo.
De acordo com a International Federation of the Phonographic Industry (IFPI), no total, Chris Martin e companhia venderam mais de 6,8 milhões de cópias do disco. Além disso, a edição digital de "Viva la Vida..." tornou-se a mais descarregada de sempre, em apenas um mês de vendas.
O segundo lugar ficou para "Black Ice" dos AC/DC, seguido da banda sonora de "Mamma Mia". As recém-chegadas Duffy ("Rockferry") e Leona Lewis ("Spirit") e os veteranos Metalllica ("Death Magnetic"), fecham a lista dos cinco discos mais vendidos do ano.
Duas das mais comentadas desiluções do ano, "Hard Candy" de Madonna e "Chinese Democracy" dos Guns n' Roses, colocam-se nesta contagem global bem acima dos resultados atingidos apenas nos EUA. Enquanto no top americano de vendas do ano, Madonna ficou-se pela 50ª posição, em todo o mundo "Hard Candy", vendeu o suficiente para atingir o 11º lugar da contagem. Já Axl Rose e companhia fixam-se na 14ª posição do top global de vendas de discos. Recorde-se que a mais recente edição dos Guns n' Roses foi lançada apenas através da cadeia de lojas Best Buy, nos EUA.
Analise musical
Qualquer que seja o método e o objectivo estético, o material sonoro a ser usado pela música é tradicionalmente dividido de acordo com três elementos organizacionais: melodia, harmonia e ritmo. No entanto, quando nos referimos aos aspectos do som nos deparamos com uma lista mais abrangente de componentes: altura, timbre, intensidade e duração. Eles se combinam para criar outros aspectos como: estrutura, textura e estilo, bem como a localização espacial (ou o movimento de sons no espaço), o gesto e a dança.
Na base da música, dois elementos são fundamentais: O som e o tempo. Tudo na música é função destes dois elementos. É comum na análise musical fazer uma analogia entre os sons percebidos e uma figura tridimensional. A sinestesia nos permite "ver" a música como uma construção com comprimento, altura e profundidade.
Actuação / Performance
A música só existe quando executada ou reproduzida, por isso a actuação é seu aspecto mais importante. Enquanto não executada a música é apenas potencial. É na execução que ela se torna um existente. A actuação pode se estender da improvisação de solos as bem organizadas apresentações repletas de rituais, como o moderno concerto clássico, o concerto de rock ou festividades religiosas. O executante é o músico, que pode ser um instrumentista ou cantor.
O evento musical
A execução musical pode ocorrer em um contexto íntimo ou mesmo solitário, mas é comum que ocorra dentro de um evento ou espectáculo. Entre os eventos mais comuns estão as festas, concertos, shows, óperas, espectáculos de dança, entre outros. Cada evento tem características próprias e normalmente obedece a um ritual específico. Eventos mais teatrais como o concerto e a ópera exigem do público uma atitude contemplativa e silenciosa enquanto que um show de rock ou uma roda de samba presumem a participação activa do público na forma do canto e dança.
Composição audiovisual
Composição audiovisual é um tipo específico de composição musical que envolve recursos cénicos ou visuais, tais como a música para dança, a ópera, videoclipe, a banda sonora (ou trilha sonora), entre outras.
Banda sonora
Chama-se Banda sonora ou trilha sonora ao conjunto das peças musicais usadas num filme. Pode incluir música original, criada de propósito para o filme, ou outras peças musicais, canções e excertos de obras musicais anteriores ao filme.
Álbum
Um álbum musical é uma colecção de músicas relacionadas, lançadas juntas comercialmente em uma formato de áudio para o público. As faixas do álbum normalmente estão relacionadas quanto a tema e estilo musical, mas isso não é uma regra. Um álbum pode ser lançado em diversas médias diferentes, desde médias "físicas", como CD, DVD áudio, fita cassete e LP, até médias "digitais", como arquivos MP3 e AAC.
Qualquer que seja o método e o objectivo estético, o material sonoro a ser usado pela música é tradicionalmente dividido de acordo com três elementos organizacionais: melodia, harmonia e ritmo. No entanto, quando nos referimos aos aspectos do som nos deparamos com uma lista mais abrangente de componentes: altura, timbre, intensidade e duração. Eles se combinam para criar outros aspectos como: estrutura, textura e estilo, bem como a localização espacial (ou o movimento de sons no espaço), o gesto e a dança.
Na base da música, dois elementos são fundamentais: O som e o tempo. Tudo na música é função destes dois elementos. É comum na análise musical fazer uma analogia entre os sons percebidos e uma figura tridimensional. A sinestesia nos permite "ver" a música como uma construção com comprimento, altura e profundidade.
Actuação / Performance
A música só existe quando executada ou reproduzida, por isso a actuação é seu aspecto mais importante. Enquanto não executada a música é apenas potencial. É na execução que ela se torna um existente. A actuação pode se estender da improvisação de solos as bem organizadas apresentações repletas de rituais, como o moderno concerto clássico, o concerto de rock ou festividades religiosas. O executante é o músico, que pode ser um instrumentista ou cantor.
O evento musical
A execução musical pode ocorrer em um contexto íntimo ou mesmo solitário, mas é comum que ocorra dentro de um evento ou espectáculo. Entre os eventos mais comuns estão as festas, concertos, shows, óperas, espectáculos de dança, entre outros. Cada evento tem características próprias e normalmente obedece a um ritual específico. Eventos mais teatrais como o concerto e a ópera exigem do público uma atitude contemplativa e silenciosa enquanto que um show de rock ou uma roda de samba presumem a participação activa do público na forma do canto e dança.
Composição audiovisual
Composição audiovisual é um tipo específico de composição musical que envolve recursos cénicos ou visuais, tais como a música para dança, a ópera, videoclipe, a banda sonora (ou trilha sonora), entre outras.
Banda sonora
Chama-se Banda sonora ou trilha sonora ao conjunto das peças musicais usadas num filme. Pode incluir música original, criada de propósito para o filme, ou outras peças musicais, canções e excertos de obras musicais anteriores ao filme.
Álbum
Um álbum musical é uma colecção de músicas relacionadas, lançadas juntas comercialmente em uma formato de áudio para o público. As faixas do álbum normalmente estão relacionadas quanto a tema e estilo musical, mas isso não é uma regra. Um álbum pode ser lançado em diversas médias diferentes, desde médias "físicas", como CD, DVD áudio, fita cassete e LP, até médias "digitais", como arquivos MP3 e AAC.
Hoje irei falar um pouco sobre o que é a música, suas definições, sua história. Os dados da pesquisa foram recolhidos no site: http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
A música (do grego μουσική τέχνη - musiké téchne, a arte das musas) constitui-se basicamente de uma sucessão de sons e silêncio organizada ao longo do tempo. É considerada por diversos autores como uma prática cultural e humana. Actualmente não se conhece nenhuma civilização ou agrupamento que não possua manifestações musicais próprias. Embora nem sempre seja feita com esse objectivo, a música pode ser considerada como uma forma de arte, considerada por muitos como sua principal função.
A música expandiu-se ao longo dos anos, e actualmente se encontra em diversas utilidades não só como arte, mas também como a militar, educacional ou terapêutica (musicoterapia). Além disso, tem presença central em diversas actividades colectivas, como os rituais religiosos, festas e funerais.
Há evidências de que a música é conhecida e praticada desde a pré-história. Provavelmente a observação dos sons da natureza tenha despertado no homem, através do sentido auditivo, a necessidade ou vontade de uma actividade que se baseasse na organização de sons. Embora nenhum critério científico permita estabelecer seu desenvolvimento de forma precisa, a história da música confunde-se, com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da cultura humanas.
Definição
Definir a música não é tarefa fácil porque apesar de ser intuitivamente conhecida por qualquer pessoa, é difícil encontrar um conceito que abarque todos os significados dessa prática. Mais do que qualquer outra manifestação humana, a música contém e manipula o som e o organiza no tempo. Talvez por essa razão ela esteja sempre fugindo a qualquer definição, pois ao buscá-la, a música já se modificou, já evoluiu. E esse jogo do tempo é simultaneamente físico e emocional. Como "arte do efémero", a música não pode ser completamente conhecida e por isso é tão difícil enquadrá-la em um conceito simples.
Definição social
Por trás da multiplicidade de definições, se encontra um verdadeiro fato social, que coloca em jogo tanto os critérios históricos, quanto os geográficos. A música passa tanto pelos símbolos de sua escritura (notação musical), como pelos sentidos que são atribuídos a seu valor afectivo ou emocional. É por isso que, no ocidente, nunca parou de se estender o fosso entre as músicas do ouvido (próximas da terra e do folclore e dotadas de uma certa espiritualidade) e as músicas do olho (marcadas pela escritura, pelo discurso). Nossos valores ocidentais privilegiam a autenticidade autoral e procuram inscrever a música dentro de uma história que a liga, através da escrita, à memória de um passado idealizado. As músicas não ocidentais, como a africana apelam mais ao imaginário, ao mito, à magia e fazem a ligação entre a potencialidade espiritual e corporal. O ouvinte desta música, bem como o da música folclórica ou popular ocidental participa directamente da expressão do que ouve, através da dança ou do canto em grupo, enquanto que um ouvinte de um concerto na tradição erudita assume uma atitude contemplativa que quase impede sua participação corporal, como se só a sua mente estivesse presente ao concerto. O desenvolvimento da notação musical e a constituição artificial do sistema de temperamentos consolidou na música, o dualismo corpo-mente típico do racionalismo cartesiano. E de tal forma esse movimento se fortaleceu que mesmo a música popular ocidental, ainda que menos dualista, se rendeu à sistematização, na qual se mantém até hoje.
A música (do grego μουσική τέχνη - musiké téchne, a arte das musas) constitui-se basicamente de uma sucessão de sons e silêncio organizada ao longo do tempo. É considerada por diversos autores como uma prática cultural e humana. Actualmente não se conhece nenhuma civilização ou agrupamento que não possua manifestações musicais próprias. Embora nem sempre seja feita com esse objectivo, a música pode ser considerada como uma forma de arte, considerada por muitos como sua principal função.
A música expandiu-se ao longo dos anos, e actualmente se encontra em diversas utilidades não só como arte, mas também como a militar, educacional ou terapêutica (musicoterapia). Além disso, tem presença central em diversas actividades colectivas, como os rituais religiosos, festas e funerais.
Há evidências de que a música é conhecida e praticada desde a pré-história. Provavelmente a observação dos sons da natureza tenha despertado no homem, através do sentido auditivo, a necessidade ou vontade de uma actividade que se baseasse na organização de sons. Embora nenhum critério científico permita estabelecer seu desenvolvimento de forma precisa, a história da música confunde-se, com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da cultura humanas.
Definição
Definir a música não é tarefa fácil porque apesar de ser intuitivamente conhecida por qualquer pessoa, é difícil encontrar um conceito que abarque todos os significados dessa prática. Mais do que qualquer outra manifestação humana, a música contém e manipula o som e o organiza no tempo. Talvez por essa razão ela esteja sempre fugindo a qualquer definição, pois ao buscá-la, a música já se modificou, já evoluiu. E esse jogo do tempo é simultaneamente físico e emocional. Como "arte do efémero", a música não pode ser completamente conhecida e por isso é tão difícil enquadrá-la em um conceito simples.
Definição social
Por trás da multiplicidade de definições, se encontra um verdadeiro fato social, que coloca em jogo tanto os critérios históricos, quanto os geográficos. A música passa tanto pelos símbolos de sua escritura (notação musical), como pelos sentidos que são atribuídos a seu valor afectivo ou emocional. É por isso que, no ocidente, nunca parou de se estender o fosso entre as músicas do ouvido (próximas da terra e do folclore e dotadas de uma certa espiritualidade) e as músicas do olho (marcadas pela escritura, pelo discurso). Nossos valores ocidentais privilegiam a autenticidade autoral e procuram inscrever a música dentro de uma história que a liga, através da escrita, à memória de um passado idealizado. As músicas não ocidentais, como a africana apelam mais ao imaginário, ao mito, à magia e fazem a ligação entre a potencialidade espiritual e corporal. O ouvinte desta música, bem como o da música folclórica ou popular ocidental participa directamente da expressão do que ouve, através da dança ou do canto em grupo, enquanto que um ouvinte de um concerto na tradição erudita assume uma atitude contemplativa que quase impede sua participação corporal, como se só a sua mente estivesse presente ao concerto. O desenvolvimento da notação musical e a constituição artificial do sistema de temperamentos consolidou na música, o dualismo corpo-mente típico do racionalismo cartesiano. E de tal forma esse movimento se fortaleceu que mesmo a música popular ocidental, ainda que menos dualista, se rendeu à sistematização, na qual se mantém até hoje.
domingo, 8 de fevereiro de 2009
Informações úteis
Informações úteis sobre burocracias do mundo da musica.
Perguntas mas frequentes do site
http://www.spautores.pt/page.aspx?idCat=32&idMasterCat=32
Como posso registar as minhas obras?
O registo oficial das obras é efectuado na IGAC (Inspecção Geral das Actividades Culturais - telf. 21 321 25 00). No entanto se o autor desejar ser representado pela SPA para a protecção das suas obras (elaboração de contratos, protecção jurídica, cobrança e pagamento de direitos de autor, controlo das obras etc.), deverá para o efeito proceder à sua inscrição nos nossos Serviços de Atendimento ao Autor.
atendimento@spautores.pt - 21 359 44 84
Sou músico e tenho uma banda, o que devo fazer para me inscrever a mim e também à minha banda?
Para a inscrição de autores na SPA terão que ser entregues os seguintes elementos:1 - 150 Euros.2 - Fotocópia do Bilhete de Identidade.3 - Fotocópia do Cartão de Contribuinte.4 - Impresso de Inscrição devidamente preenchido.5 - Um exemplar de cada obra:Músicas - Devem ser preenchidos os impressos existentes para o efeito acompanhados de um Cd, K7 ou partitura .Letras - Devem ser preenchidos os impressos existentes para o efeito anexando a respectiva letra.Estes documentos deverão ser entregues nos Serviços de Atendimento (Rua Gonçalves Crespo, 62 -1150-186 Lisboa).Para o registo do nome da Banda, temos a informar que o mesmo deverá ser feito no Instituto Nacional da Propriedade Industrial.
inpi@mail.telepac.pt – 218825029
Quais são as vantagens de pertencer à Sociedade Portuguesa de Autores?
A filiação na SPA habilita-a a gerir, em nome do autor inscrito, todos os direitos que a lei faz derivar da criação e utilização das suas obras, quaisquer que sejam a natureza destas e as modalidades dessa utilização, tanto por via analógica como digital. Assim, a SPA negoceia as condições da utilização, elabora os respectivos contratos, procede à cobrança dos respectivos direitos e presta assistência jurídica sobre todas as questões relacionadas com a matéria de direito de autor.
atendimento@spautores.pt - 21 359 44 84
Será que o direito de autor é transmissível aos seus sucessores?
O direito de autor subsiste por toda a vida do autor e até 70 anos depois da sua morte, prazo este que, no caso de a obra ter vários autores, se conta a partir da data do falecimento do último sobrevivente. Os sucessores do autor deverão proceder, por escritura notarial, à respectiva habilitação, com base na qual poderão inscrever-se na SPA e auferir dos mesmos direitos que o autor enquanto vivo.
atendimento@spautores.pt - 21 359 44 84
Porque não se podem registar canções com nomes iguais a outras já registadas?
Segundo o n.º 1 do Artº 4º do Código do Direito do Autor e dos Direitos Conexos: "A protecção da obra é extensível ao título, independentemente de registo, desde que seja original e não possa confundir-se com o título de qualquer outra obra do mesmo género de outro autor anteriormente divulgada ou publicada.". Devemos alertar para o facto de na SPA não se efectuarem registos de obras, mas sim, declarações com vista à gestão e defesa dos direitos que estas possam vir a produzir. O registo oficial de obras, de carácter facultativo, é efectuado na IGAC (Inspecção-Geral das Actividades Culturais).
Perguntas mas frequentes do site
http://www.spautores.pt/page.aspx?idCat=32&idMasterCat=32
Como posso registar as minhas obras?
O registo oficial das obras é efectuado na IGAC (Inspecção Geral das Actividades Culturais - telf. 21 321 25 00). No entanto se o autor desejar ser representado pela SPA para a protecção das suas obras (elaboração de contratos, protecção jurídica, cobrança e pagamento de direitos de autor, controlo das obras etc.), deverá para o efeito proceder à sua inscrição nos nossos Serviços de Atendimento ao Autor.
atendimento@spautores.pt - 21 359 44 84
Sou músico e tenho uma banda, o que devo fazer para me inscrever a mim e também à minha banda?
Para a inscrição de autores na SPA terão que ser entregues os seguintes elementos:1 - 150 Euros.2 - Fotocópia do Bilhete de Identidade.3 - Fotocópia do Cartão de Contribuinte.4 - Impresso de Inscrição devidamente preenchido.5 - Um exemplar de cada obra:Músicas - Devem ser preenchidos os impressos existentes para o efeito acompanhados de um Cd, K7 ou partitura .Letras - Devem ser preenchidos os impressos existentes para o efeito anexando a respectiva letra.Estes documentos deverão ser entregues nos Serviços de Atendimento (Rua Gonçalves Crespo, 62 -1150-186 Lisboa).Para o registo do nome da Banda, temos a informar que o mesmo deverá ser feito no Instituto Nacional da Propriedade Industrial.
inpi@mail.telepac.pt – 218825029
Quais são as vantagens de pertencer à Sociedade Portuguesa de Autores?
A filiação na SPA habilita-a a gerir, em nome do autor inscrito, todos os direitos que a lei faz derivar da criação e utilização das suas obras, quaisquer que sejam a natureza destas e as modalidades dessa utilização, tanto por via analógica como digital. Assim, a SPA negoceia as condições da utilização, elabora os respectivos contratos, procede à cobrança dos respectivos direitos e presta assistência jurídica sobre todas as questões relacionadas com a matéria de direito de autor.
atendimento@spautores.pt - 21 359 44 84
Será que o direito de autor é transmissível aos seus sucessores?
O direito de autor subsiste por toda a vida do autor e até 70 anos depois da sua morte, prazo este que, no caso de a obra ter vários autores, se conta a partir da data do falecimento do último sobrevivente. Os sucessores do autor deverão proceder, por escritura notarial, à respectiva habilitação, com base na qual poderão inscrever-se na SPA e auferir dos mesmos direitos que o autor enquanto vivo.
atendimento@spautores.pt - 21 359 44 84
Porque não se podem registar canções com nomes iguais a outras já registadas?
Segundo o n.º 1 do Artº 4º do Código do Direito do Autor e dos Direitos Conexos: "A protecção da obra é extensível ao título, independentemente de registo, desde que seja original e não possa confundir-se com o título de qualquer outra obra do mesmo género de outro autor anteriormente divulgada ou publicada.". Devemos alertar para o facto de na SPA não se efectuarem registos de obras, mas sim, declarações com vista à gestão e defesa dos direitos que estas possam vir a produzir. O registo oficial de obras, de carácter facultativo, é efectuado na IGAC (Inspecção-Geral das Actividades Culturais).
Estudo de mercado
Antes de começar o meu projecto fiz um estudo de mercado e um questionário sobre música e sobre a indústria fonográfica. Na minha pesquisa, descobrir que meus concorrentes distantes são os cantores Ben Harper, Jack Johnson, Donavon Frankenreite, Xavier Rudd e que meus concorrentes mais próximos são David Fonseca e Ana Free.
Primeiro falarei sobre o estudo de mercado e minhas descobertas.
Umas das informações que me chamou mais atenção, foi o declínio da comercialização do CD, mas como tudo na vida quando se fecha uma porta abre-se outra. E os cantores passam a sobreviver financeiramente através das vendas de Downloads, toques de telemóveis, bandas sonoras de novelas, divulgação de sua imagem que resultam em concertos musicais.
Na minha pesquisa definir qual era o problema e objectivo de estudo, que foi reconhecer os principais concorrentes, e analisa-los de forma qualitativa e quantitativa, saber o que os consumidores procuram, e também analisa-los de forma qualitativa e quantitativa, para podermos traçar um plano de trabalho. Admitindo sempre uma margem de erro.
Descobrir por exemplo que quem costuma comprar CD´s, em sua grande maioria, é o consumidor final, assim como os downlaods e toques telefónicos. E uma pequena parcela, é comprado por um familiar próxima ou um amigo que conheça os gostos musicais. E os compradores do ritmo musical são os jovens e os surfistas.
Descobrir também a notoriedade dos nossos concorrentes próximos no caso do David Fonseca, é sua trajectória, por ser muito conhecida pelos portugueses. E a Ana Free, que ficou conhecida pelo público através de vídeos do You Tube, a aproximadamente 1 ano.
Agora falarei um pouco sobre o questionário.
O questionário foi feito a 34 pessoas, que foram divididas em 3 grupos para o fornecimento do resultado, com perguntas sobre o ritmo, vídeos do YOU TUBE, entre outras.
Os grupos foram:
17 Pessoas dos 20 – 30 anos de curso de formação de Marketing do Centro de Formação de Ranholas e da Internet.
17 Pessoas dos 30 – 50 anos do curso de formação de Marketing do Centro de Formação de Ranholas e da Internet.
11 Pessoas do curso de formação de Marketing do Centro de Formação de Ranholas.
Exemplos de alguns dos resultados:
20 - 30 anos
Percentagem de pessoas que gostam do estilo musical de Ben Harper, Jack Johnson, Donavon Frankenreiter.
71%
Percentagem de pessoas que assistem vídeo do You Tube.
94%
30 - 50 anos
Tempo médio que ouvem músicas
1hora e 48 minutos
Percentagem de pessoas que assistem vídeo do You Tube.
82%
Curso de formação de Marketing do Centro de Formação de Ranholas
Tempo médio que ouvem músicas
2horas e 12 minutos
Percentagem de pessoas que gostam do estilo musical de Ben Harper, Jack Johnson, Donavon Frankenreiter.
63.63%
Por fim, a apresentação dos resultados foram:
O Objectivo do estudo de mercado, foi alçando, pois com os dados recolhidos fomos capazes de descobrir quem são nossos consumidores e quem e o que fazem nossos concorrentes. E podermos traçar um plano de trabalho, direccionado a divulgação através da Internet, com ênfase em vídeos do You Tube e um site (blog) para que os possíveis futuros consumidores conheçam o DAVID DE GADYT.
Primeiro falarei sobre o estudo de mercado e minhas descobertas.
Umas das informações que me chamou mais atenção, foi o declínio da comercialização do CD, mas como tudo na vida quando se fecha uma porta abre-se outra. E os cantores passam a sobreviver financeiramente através das vendas de Downloads, toques de telemóveis, bandas sonoras de novelas, divulgação de sua imagem que resultam em concertos musicais.
Na minha pesquisa definir qual era o problema e objectivo de estudo, que foi reconhecer os principais concorrentes, e analisa-los de forma qualitativa e quantitativa, saber o que os consumidores procuram, e também analisa-los de forma qualitativa e quantitativa, para podermos traçar um plano de trabalho. Admitindo sempre uma margem de erro.
Descobrir por exemplo que quem costuma comprar CD´s, em sua grande maioria, é o consumidor final, assim como os downlaods e toques telefónicos. E uma pequena parcela, é comprado por um familiar próxima ou um amigo que conheça os gostos musicais. E os compradores do ritmo musical são os jovens e os surfistas.
Descobrir também a notoriedade dos nossos concorrentes próximos no caso do David Fonseca, é sua trajectória, por ser muito conhecida pelos portugueses. E a Ana Free, que ficou conhecida pelo público através de vídeos do You Tube, a aproximadamente 1 ano.
Agora falarei um pouco sobre o questionário.
O questionário foi feito a 34 pessoas, que foram divididas em 3 grupos para o fornecimento do resultado, com perguntas sobre o ritmo, vídeos do YOU TUBE, entre outras.
Os grupos foram:
17 Pessoas dos 20 – 30 anos de curso de formação de Marketing do Centro de Formação de Ranholas e da Internet.
17 Pessoas dos 30 – 50 anos do curso de formação de Marketing do Centro de Formação de Ranholas e da Internet.
11 Pessoas do curso de formação de Marketing do Centro de Formação de Ranholas.
Exemplos de alguns dos resultados:
20 - 30 anos
Percentagem de pessoas que gostam do estilo musical de Ben Harper, Jack Johnson, Donavon Frankenreiter.
71%
Percentagem de pessoas que assistem vídeo do You Tube.
94%
30 - 50 anos
Tempo médio que ouvem músicas
1hora e 48 minutos
Percentagem de pessoas que assistem vídeo do You Tube.
82%
Curso de formação de Marketing do Centro de Formação de Ranholas
Tempo médio que ouvem músicas
2horas e 12 minutos
Percentagem de pessoas que gostam do estilo musical de Ben Harper, Jack Johnson, Donavon Frankenreiter.
63.63%
Por fim, a apresentação dos resultados foram:
O Objectivo do estudo de mercado, foi alçando, pois com os dados recolhidos fomos capazes de descobrir quem são nossos consumidores e quem e o que fazem nossos concorrentes. E podermos traçar um plano de trabalho, direccionado a divulgação através da Internet, com ênfase em vídeos do You Tube e um site (blog) para que os possíveis futuros consumidores conheçam o DAVID DE GADYT.
Forever Blessed
Comentarios sobre o video.
svedr1
i hope one day we will play on a concert together:D
DiogoMiguel22
Aqui esta ele... grande musico msm!!! continua assim q tens futuro! abraço
sábado, 7 de fevereiro de 2009
quarta-feira, 4 de fevereiro de 2009
terça-feira, 27 de janeiro de 2009
Video
http://www.youtube.com/watch?v=VoVJO4xOI5s
Comentario sobre o video:
1 - david i have watched this movie once again and once again i am really surprised, really good song, good feeling solo and even better graphic design and video production, good work!! keeep on doing that and give some new fresh music to the world!! simon
2 - jeeeah finnally i can see or rather hear you playing again:) nice memories to warsaw city and our morning playing instead of going to school:))) cool song, i like it, i will try to upload also couple of songs i wrote this month. david we want more we want more:)
Comentario sobre o video:
1 - david i have watched this movie once again and once again i am really surprised, really good song, good feeling solo and even better graphic design and video production, good work!! keeep on doing that and give some new fresh music to the world!! simon
2 - jeeeah finnally i can see or rather hear you playing again:) nice memories to warsaw city and our morning playing instead of going to school:))) cool song, i like it, i will try to upload also couple of songs i wrote this month. david we want more we want more:)
David de Gadyt
“Aprender música lendo teoria musical é como fazer amor por correspondência”. Estas palavras de Luciano Pavarotti, facilmente poderiam ter sido proferidas por David de Gadyt em alguma conversa sua consigo mesmo ou com os que o rodeiam. Sentir a música que toca e canta é sem dúvida a linha condutora de todo o seu percurso de vida que está profundamente ligado ao seu percurso musical.
Deixar falar o coração numa melodia, aplicar a razão numa progressão de acordes ou escutar o som do mar num solo imprevisível fazem uma combinação perfeita com líricas carregadas de sentimentos e bons momentos. Retratar amizade, sintonia e fins de tarde perfeitos embebidos num copo de vinho tinto entortado pelo declive da areia são o objectivo, não único, da música de David. O seu objectivo máximo é enaltecer até ao patamar mais elevado a amizade como circunstância inevitável da condição humana. Para ele, nada faz sentido sem a contribuição dos amigos, sem a presença dos mesmos e sem a mente fixa no que os faz sorrir. É, perdido nestas nuances da amizade e de tudo o que o conceito acarreta de positivo consigo, que este trabalho surge como uma prova eterna do sentimento que David nutre pelos seus mais que tudo amigos. Podemos compreender o seu trabalho como uma transmissão ao mundo alheio de que a arte pode demonstrar os sentimentos, mesmo os que estão escondido nos locais mais recônditos no nosso ser. O seu valor acresce com uma abordagem abrangente que permite interpretações ínfimas da sua música, permitindo que qualquer tipo de ouvinte se identifique com a mensagem.
Sendo assim, terminando com o início, fica aqui o trabalho de um artista que só agora se dá a conhecer ao público mas que já deu todas as provas àqueles para quem ele encheu o peito de ar e cantou estas músicas – os amigos. É assim, um trabalho sincero e intenso, que procura a sua essência não na teoria musical mas no risco de ser completamente verdadeiro consigo mesmo.
Deixar falar o coração numa melodia, aplicar a razão numa progressão de acordes ou escutar o som do mar num solo imprevisível fazem uma combinação perfeita com líricas carregadas de sentimentos e bons momentos. Retratar amizade, sintonia e fins de tarde perfeitos embebidos num copo de vinho tinto entortado pelo declive da areia são o objectivo, não único, da música de David. O seu objectivo máximo é enaltecer até ao patamar mais elevado a amizade como circunstância inevitável da condição humana. Para ele, nada faz sentido sem a contribuição dos amigos, sem a presença dos mesmos e sem a mente fixa no que os faz sorrir. É, perdido nestas nuances da amizade e de tudo o que o conceito acarreta de positivo consigo, que este trabalho surge como uma prova eterna do sentimento que David nutre pelos seus mais que tudo amigos. Podemos compreender o seu trabalho como uma transmissão ao mundo alheio de que a arte pode demonstrar os sentimentos, mesmo os que estão escondido nos locais mais recônditos no nosso ser. O seu valor acresce com uma abordagem abrangente que permite interpretações ínfimas da sua música, permitindo que qualquer tipo de ouvinte se identifique com a mensagem.
Sendo assim, terminando com o início, fica aqui o trabalho de um artista que só agora se dá a conhecer ao público mas que já deu todas as provas àqueles para quem ele encheu o peito de ar e cantou estas músicas – os amigos. É assim, um trabalho sincero e intenso, que procura a sua essência não na teoria musical mas no risco de ser completamente verdadeiro consigo mesmo.
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